No, no es una canción inédita de Queen, pero si un antiguo tema inglés usado en Seven Seas Of Rhye.

El coro que escuchamos al final de Queen II corresponde a esta pieza de music hall escrita en 1907 por un caballero llamado John A. Glover Kind, que con los años llegó a ser versionada muchas veces. La letra habla sobre días de vacaciones románticas, una temática muy parecida a la que usó Freddie en Seaside Rendezvous dos años después, puede que se haya inspirado en esta canción logrando una composición llena de humor, y con una orquestación vocal de primera.

En Seven Seas Of Rhye, Mercury habla de quien viene a reclamar lo que es suyo por justicia, como si fuera un Dios (y para muchos Freddie lo es). Se presenta ante diferentes autoridades y personajes. Sabremos después en Sheer Heart Attack que el Rey de Rhye pierde su trono debido a una guerra, pero Lily del Valle no supo decir por qué…en fin, Freddie decidió poner fin a la segunda versión letrada de Seven Seas Of Rhye con un coro, donde se le puede reconocer con una voz un tanto gangosa, el resto de los que cantan se cree que son sonidistas, novias de los queenies, entre otros que participaban de las grabaciones. El acompañamiento de fondo puede engañar nuestros oídos haciéndonos creer que se trata de trompetas u otros instrumentos de viento, pero se trata de un Stylophone que usó el productor Roy Thomas Baker conectado a un oscilador, jugando así con el sonido de éste. Al parecer el truco fue usado para no tener que recurrir a los sintetizadores y jactarse de ello en el álbum, pero años más tarde se rendirían a estos teclados igual en The Game.

Les dejamos a continuación la canción, no la de Queen, sino la que corresponde al extracto final de Seven Seas Of Rhye. Hay varias versiones más por la web circulando, por si tienen más curiosidad.

Preparando lo que será el evento del día 3 de septiembre Freddie for A Day, Universal Music lanzó un interactivo sitio web donde en tan solo tres pasos puedes convertirte en Freddie Mercury. Lo único que se necesita es una foto tuya donde tu cara se aprecie bien. Si quieren probar como se verian “a lo Freddie Mercury”, pasen por ACA.

Se cuidan.

Saludos queeneros.

además tocaron I’m Not That Girl

y la mágica Somethings that Glitter del Cosmos Rocks  [que por algún extraño motivo la llaman I Loved A Butterfly, acaso será el nombre en el disco de ella próximo a salir?]

y dieron una pequeña entrevista:

saludos! =)

Perdónenme el lapsus, pero no sé si lo saben pero soy oriundo de Copiapó, ciudad del norte de Chile que se ha visto afectada por el accidente minero que tiene atrapados a 33 de mis compatriotas. No acostumbro a hablar sobre cosas ajenas a Queen en este blog, pero la noticia de hoy me ha dejado esperanzado: se sabe que los 33 héroes (creo que ahora ésa es la palabra adecuada) están vivos, y que en los próximos meses deberían ser retirados del injusto encierro. Desde acá agradezco al Altísimo y a todos los que ayudaron a que esto sea, de momento, un éxito.

Saludos a l@s queener@s. En lo personal, hoy fue un gran día para mí.

Jamás dejaremos de extrañarte, eres único y demasiado relevante en Queen. Nadie lo puede negar, así que mil hurras por John Richard!

Tus enfermos fans te aplaudimos de pie hoy.

En lo personal te mando un abrazo, y en lo plural te mando varios.

Y aparte de saludarlo hoy pueden responder lo siguiente: ¿Cuál será la torta favorita de John Deacon?

Saludos cumpleañeros =D

Pensábamos que seguiría para siempre, así se titula esta entrevista

Para el mundo, Freddie Mercury fue el líder exuberante de Queen, pero ¿cómo lo recuerda su madre? Tim Teeman lo descubre.

Jer y Bomi Bulsara asistieron a la mayoría de los conciertos de Freddie Mercury. Pero no al de Live Aid, del 13 de Julio de 1985, cuando su hijo, literalmente sacudió al mundo. “Fue un evento tan enorme, que podría haber sido demasiado complicado estar allí” Jer cuenta. “Por lo que lo vimos en televisión. Estaba tan orgullosa. Mi esposo se volvió hacia mí y dijo, “Nuestro muchacho lo ha hecho”

El día en que Queen sacudió al mundo

Es difícil de cuadrar lo extrordinario de Mercury, pavoneándose con su presencia en el escenario en contraste con la pequeña casa en las afueras de Nottingham, donde Jer vive. La casa es llamada “Fredmira“, en combinación a los nombres de sus hijos, Freddie y Kashmira. Con sus cojines rellenos, sonando un reloj y con una decoración neutra, no es el tipo de lugar que esperas de la madre de un Dios del Rock para vivir allí.

Sin embargo, aquí esta, su muy querido y añorado Freddie, en una serie fotos fijas de sus videos, viendo a su adorado. (Con sus labios carnosos y una sonrisa amplia, la pequeña Jer se parece mucho a su hijo. En la esquina, hay una estatua que conmemorar su acceso dentro del Salón de la Fama del Rock and Roll. En la pared cuelga una pintura que Freddie hizo cuando tenía 14 años de dos caballos, uno negro y otro blanco.

La vida de Mercury, fué un juego de contrastes. El fue un excesivo y mega-showman, cantando a todo pulmón himnos tales como Radio Ga Ga, y la más famosa, Bohemian Rhapsody. Pero también fué ferozmente privado y hablaba en voz baja. Él tuvo enormes y locas fiestas (Habían rumores de que habían enanos, sirviendo cocaína) pero si Freddie estaba en el Reino Unido, el iba a visitar a su madre una vez a la semana por su comida favorita (dhansak) y hablar acerca de “cosas familiares”. Él dijo una vez al New Musical Express en 1974 que “era tan gay como un narciso” pero la información se salió del punto de vista público. Él era una celebridad de la vieja escuela quien deliberadamente se envolvió en un misterio.

En el día 23 de Noviembre de 1991, Mercury emitió esta declaración: “Tras la enorme conjetura en la prensa durante las últimas dos semanas, deseo confirmar que he dado positivo en las pruebas del VIH y que tengo Sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta ahora para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, el tiempo ha llegado para mis amigos y fans alrededor del mundo de saber la verdad y espero que todos se unirán a mis doctores y a todos en el mundo en la lucha contra esta terrible enfermedad. Mi privacidad siempre ha sido muy especial para mí y soy conocido por mi escasez de entrevistas. Por favor entiendan que esta política continuará”

El día siguiente Mercury falleció de una bronconeumonía como resultado del Sida. Él habría cumplido 60 años este martes y la ocasión se está caracterizando por un gran número de acontecimientos: Un día de tributo en Montreux, donde tenía una casa y donde se encuentra una estatua de bronce de él, una exhibición fotográfica en Londres y un documental del canal ITV que examina su vida y su legado. Tal como su hijo, Jer rara vez concede entrevistas, pero esta entusiasta por Freddie “por ser recordado y celebrado”. Agarra un pañuelo de papel durante nuestra conversación. Con ella se encuentra Roger Cooke, esposo de Kashmira.

Mercury nació como Farrokh Bulsara en Zanzíbar. La familia vivió en un departamento con vista hacia el mar, “una vida confortable” nos dice Jer de 83 años. Cuando joven Farrokh era muy feliz y amaba la música, nos dice: entre ella el folk, la ópera y la música clásica. Podría hacer fiestas con ella. A los 8 años, lo enviaron a un internado en la India. “Lloré cuando lo dejamos pero por si sólo se mezcló con los otros chicos”, Jer recuerda. Allí adoptó el nombre de Freddie (los chicos solían adoptar nombres Cristianos en Inglés y formó una banda, The Hectics.

The Hectis 1958-1962

Su hijo no era un rebelde. Jer insiste en su tranquilidad, “pero el siempre quizo ser un showman” En 1964 hubo una revolución en Zanzíbar y la familia llegó a Inglaterra, instalándose en Feltham, Oeste de  Londres. “Freddie estaba tan entusiasmado: Inglaterra es el lugar que deberíamos ir, mamá. Pero fue muy difícil.” Bomi obtuvo un trabajo como cajero, Jer como asistente en Marks y Spencer.

Freddie acudió a una escuela de arte. “Le dije, ¿Qué vas a hacer hijo?” y me dijo que no sabía. Lo recuerdo llenando formularios de solicitud para trabajos y diciendo, “Espero que no lo obtenga”. Viendo a Elvis Presley en la televisión, él prometió: “Voy a ser como él algún día” Pasó el tiempo en la escena musical, cambiando su apellido a Mercury.

Freddie en el Ealing Art School (1966)

Queen se formó a principios de los años 70′s. Jer recuerda cuando asistió a su primera presentación. “La madre de Brian May y yo nos preguntábamos, ¿Lo lograrán?” Esa noche pensé “Sí”. Aunque, después de que su hijo se hizo famoso, ella continuó trabajando en Marks y Spencer por un tiempo.

¿Piensa que Mercury era una persona escandalosa en el escenario? “Es lo que todo artista debe hacer para complacer a la audiencia”, nos dice. ¿Las fiestas? ¿El hedonismo? (Doctrina que proclama el placer como fin supremo de la vida) “Como madre te preocupas, pero debes dejar que tu hijo haga su vida” Roger repentinamente dice “Freddie mantuvo su vida en secciones: trabajo, su círculo social, nosotros. No las mezclaba mucho. Jer dice “Él siempre respetó a su familia y nos amó muchísimo”

¿Sabía que él era gay? ¿Salió del clóset con ella (su madre)? “No.” Agarra el tejido, los ojos se le llenan de lágrimas. “Esta es una área demasiado sensible”, nos dice Roger, y agrega que Mercury jamás salió del clóset con su familia.

Pero un rato después, más relajada, Jer nos dice que Freddie no se imaginaría la reacción de las personas sabiendo que él era gay, que no le importaba lo que las personas pensaran de él. ¿Pero no era suficiente con decirlo abiertamente?. “En esos tiempos, la sociedad era diferente desde entonces,” nos dice Jer “Hoy en día es más abierta de mente, no es así?” Jer cree que si él estuviera vivo, Mercury, también sería  más abierto de mente.

Roger cree que Mercury se habría preocupado de su salida del clóset podría haber afectado las ventas de los discos, aunque él era muy privado. “Su actitud fué “Mi vida es mi asunto”. La distinción fue que él era privado, no tímido.

“No quería que nos afectara” nos dice Jer. “No creo que estaba dirigido a la familia”, Roger nos dice: “Le gustaba tener a gente en diferentes grupos”

“Cuando venía a casa él sólo era ‘Freddie’, nos dice Jer. Tenía los pies sobre la tierra, Roger agrega. “Cuando pienso en Freddie, pienso en la canción de Eagles, Life’s Been Good: “Es difícil de manejar/Esto de la fortuna y la fama/ Todo es tan diferente/ Pero no he cambiado.”

¿Qué hay acerca de su enfermedad? Jim Hutton (Compañero de Freddie durante los últimos seis años de su vida), en su libro Mercury y Yo, dice que Mercury dió positivo en 1987. Jer, otra vez se ve visiblemente disgustada. Mira hacia cualquier lado.

Jim Hutton con el libro "Mercury y Yo" (1994)

Roger dice: “No le dijo a nadie de la familia. Gradualmente fuimos conscientes que él tenía una enfermedad pero no teníamos idea que era o que tan seria fuera. En Agosto de 1990 Kashmira y yo vimos una marca en su pié.  Era el sarcoma de Kaposi (un tumor maligno del tejido conectivo a menudo asociado con el Sida).”

“Kashmira le preguntó qué era, si se iba a poner mejor. Freddie dijo: ‘Tienen que entender que lo que tengo es terminal. Me voy a morir .’ Eso fué. No dijo que era Sida. No se dejó registrar inmediatamente (medicamente). Nos fuimos manejando a casa y puse un cassette, y de todas las cosas, era él cantando Who Wants To Live Forever?. Esto repentinamente nos trajo el significado de lo que él nos había dicho.

¿Cómo se habría sentido él acerca de las críticas de que si hubiera salido del clóset y acerca de su diagnóstico del Sida? “Él habría pensado, “Que se pudran, no es ninguno de sus asunto,” nos dice Roger. “Fue solamente Jim Beach, su manager, quien lo convenció de hacer pública esta declaración.” Tranquilamente Jer nos dice: “Él quería que el mundo y sus fans supieran la verdad.”

Mercury una vez le dijo a su madre que podría jubilarse y dedicarse a la pintura. “Sólamente nos reímos y le dijimos que no lo dejaríamos. Que pensábamos que seguiría para siempre.” La última vez que Roger lo vió, Freddie habló acerca de “cosas normales, ciertamente no de su enfermedad”. Freddie miró directamente hacia el agua del estanque de su jardín Japonés.  Jer dice que la última vez que vió a su hijo fue “muy emotivo, pero muy duro” Él le preguntó, ¿Estás bien? ¿Te preocupa la prensa?’ Nosotros le dijimos: “No te preocupes  por nosotros, cariño” Él estaba tan enfermo y aún era muy cariñoso.

Hubieron muchas historias en los tabloides después de su muerte, incluída la carga de que él había escondido su origen Indio. “Pero Freddie no era Indio,” nos dice Roger. “Era Parsi. Los Parsis se establecieron en la India y fueron gradualmente absorbidos dentro de su cultura de la misma manera que los Judíos fueron absorbidos dentro de otras culturas y países. De hecho, los Parsis fueron conocidos como los Judíos de la India.” ¿Pero él nunca habló acerca de ésto? “Para Freddie el pasado era el pasado. Solamente quería hablar del futuro” nos dice Roger.

Las canciones de Mercury en la radio, se volvieron a veces muy emotivas para Jer. Su favorita es Somebody to Love. Escuchando su suave voz es más difícil y es más “Él”. Bomi falleció hace tres años (2003), “dejó un gran vacío” pero Jer se mantiene ocupada y se ha ser reconocida en la calle y el supermercado. El otro dia un hombre le dijo: “Que bueno que se vea tan bien”

Freddie junto a Jer y Bomi

Jer ha pasado por lo que cada padre (madre) no debería — ver morir a su propio hijo — también se mantiene enormemente tan protectora de él como él era de ella. Una de las cosas que la  mantiene a seguir, son las cartas que recibe de la gente (dirigidas a “La madre de Freddie Mercury, Nottingham”) diciendo lo que sus canciones han siginificado para ellos.  Si él estuviera vivo, él habría compuesto Óperas Rock. En una entrevista una vez dijo que quería irse al infierno, en vez del cielo: “Piensa en todas las personas interesantes, que encontrarías allí abajo.”

Jer está aún tiene agarrado su tejido cuando me fuí, pero está lejos de estar trágica o desprovista. Alegremente se ríe de cómo Mercury podemos imaginarnos habría celebrado sus 60 años (excesivamente probablemente). Es un largo camino desde Zanzíbar a Nottingham pero, como su difunto hijo, amante de la vida, Jer Bulsara ha deleitado el viaje.

Fuente

Y aquí en vivo

FELIZ CUMPLEAÑOS ROGER!

Ya son 61 años…, esperamos que sean muchos más…

[y sí, una foto sexona para sus fanáticas ]

La rica discografía de Queen tiene puntos altos y bajos (quiero creer que son muchos más los aciertos que los fracasos). No sé si mi opinión sea objetiva o apasionada, pero siempre he supuesto que la década dorada de la Reina fue la de los ’70. Los años siguientes son los más comerciales, los del Queen de pelo corto. En esa ajetreda década ochentera, Freddie and company supieron lanzar discos que saciaron nuestras necesidades melómanas… unos más que otros, obviamente. Acá sobresale, para bien o para mal, A Kind Of Magic.

Nadie me saca del cerebruto una cosa: si usted quiere persuadir a alguna amistad para que escuche Queen… ¡A Kind Of Magic es esencial! (lo mismo digo para Made In Heaven), es un disco ideal para escuchar de corrido. Pero claro, algunos fanáticos miran al álbum con cierto desprecio. Interesante sería pensar esto: ¿cómo reaccionaría un fundamentalista (llámense sólo los que aman cosas como Queen II y ANATO) con sonidos tan cargados al uso de sintetizadores nipones como en AKOM? Más de algún intolerante de este tipo ha citado que AKOM es un disco ideal para la chusma.

Lo que se viene a continuación tiene una somera relación con la interrogante planteada anteriormente. En la red existe una página llamada Dr MusicStudio, sitio ideal para los que consumimos música todo el ocioso día; esto trata sobre un melómano que habla de discos de grupazos tipo Cream, CCR, King Crimson, The Doors y otras agrupaciones contundentes. Ah claro, Queen también está. No podemos negar que el autor es un auténtico ducho en la materia… por más que muchas de sus críticas sean impetuosas (esta página me ha servido mucho para aprender de algunas bandas, lo asumo).

El autor de la página, que ya no actualiza hace más de 4 años, hace un exhaustivo análisis sobre la discografía queenera, siendo bastante benevolente (y con justa razón) con los primeros discos. Después de The Game empieza el desquite: el experto se ensaña con la mayoría de los álbumes… ¡a Made In Heaven le pone un 3-/10! El otro vilipendiado es, precisamente, A Kind Of Magic (4+/10). Ambas calificaciones no las comparto, por cierto.

Ahora transcribo la opinión vertida sobre AKOM en ese sitio. Doy por hecho algo: no faltará el fan que quiera arremangarse para darle un tentador combo en el hocico al autor. La lectura empieza a continuación:

Aquí es donde la verdadera pesadilla comienza. A mi juicio la decadencia de Queen comenzó allá por 1980 con The Game, sin embargo, por tres álbumes consecutivos la banda se las arregló para permanecer dentro de lo “decoroso”: es decir, ni el tan criticado Hot Space ni el muy mediocre The Works eran realmente tan horribles como alguno podría imaginar. Es recién 1986 el año en que el Queenosaurius se desploma definitivamente hacia los albañales más bajos con esta aparatosa y lastimera tentativa de álbum (Y no me pregunten por qué tantos CD’s ESPANTOSOS fueron publicados en ese año). A Kind Of Magic empezó a gestarse como el soundtrack para el film Highlander, y rápidamente la banda compuso con un par de bombásticos rockers sobre luchadores y guerreros galácticos. Sin embargo, para no repetir el error del insustancial y comprensiblemente olvidado Flash Gordon, la banda decidió agregar algunas canciones más y convertir el proyecto en el sucesor hecho y derecho de The Works. Una decisión bastante sabia si quieren mi opinión (aunque más sabio aún habría sido no publicado nunca), pues de otra forma este álbum obtendría un dos o algo por el estilo. Está muy claro que los miembros de Queen están perdidos y no pueden escribir nueve buenos temas para un álbum. Los números orientados a la película Highlander son TRAGICOS (De ahí el nombre A Kind Of Tragic jo jo jo), y las demás canciones no son mucho mejores, alternando entre típico pop berreta de los 80’ (Pain Is So Close To Pleasure), baladas totalmente ordinarias que hasta a Phil Collins le daría asco cantar (One Year Of Love) y rockers de los más toscos y olvidables (One Vision). En fin: relleno, relleno y más relleno, aunque alguna que otra cada tanto sirve para sacar a flote esta cosa que se hunde y se hunde en lo más profundo.

Si me pusieran un revólver en la cabeza y me obligaran a elegir algún highlight seguramente eligiría la pista titular. La canción A King Of Magic incluso me gusta un poco; definitivamente no es más que un pop ochentoso, pero un GRAN pop ochentoso por cierto. Esta vez la melodía vocal está a la altura de cualquier canción clásica de Queen, la sección rítmica es ajustada e infecciosa y la guitarra de May es tan entretenida como siempre. A ver si adivinan quién la compuso… Ajá ¡Roger Taylor! Excelente! Al fin el tipo escribe algo que vale la pena, algo que por cierto le da CIEN VUELTAS a esa porquería de Radio Ga-ga. Y como si esto fuera poco ¡La canta Mercury! ¡¡¡HURRA!!! ¿Tanto tiempo tardó el buen Roger en percatarse que lo suyo NO ES el canto? Ojo! A Kind Of Magic no me vuelve loco, solo me gusta moderadamente, pero tomada en su contexto es un doble milagro: por un lado se trata de una canción buena en un álbum de cuarta, y por otro lado se trata de una canción buena ¡Escrita por Taylor! Me pregunto por qué el tema no se llamó The Miracle… ah, sí, ya hay una canción de Queen con ese nombre. Una lástima.

Otra canción que me gusta es la colaboración entre Mercury y Deacon Friends Will Be Friends. Es muy posible que objetivamente Friends Will Be Friends sea una basura total (Aunque no veo por qué: la melodía es competente y las partes de guitarra patean algunos traseros, si bien la letra mejor no leerla), pero esta fue la canción que me introdujo a Queen, o más ambicioso, que me introdujo en el mundo del rock clásico, a los ocho años de edad cuando todavía escuchaba rondas infantiles. En aquellas épocas (hablo del año 1991) existía en la Argentina una telenovela muy popular que tomaba su nombre de Friends Will Be Friends (“Amigos son los amigos”) y usaba el tema como cortina. Nunca ví la telenovela y la canción no me llamó mucho la atención… Hasta que en diciembre mis maestras de 3er grado la escogieron para nuestro número musical del acto de fin de año de inglés. Preparamos una pequeña actuación (Yo fui actor principal, ejem) y cerramos cantando Friends Will Be Friends. Esta vez el la canción no me pasó desapercibida… ¡¡¡Era un tema de rock!!! y en el salón de actos de mi colegio la cosa ¡Rockeaba! Así que averigüé qué banda la cantaba, supe que era un tal Queen, me compré el Greatest Hits 2, y así empezó todo. Piensenlo, de no ser por esa ridícula telenovela esta página que ahora lees podría no haber existido nunca; ¡Quizá estaría por ahí escuchando, pobre de mí, cosas como Slipknot! Aunque en realidad la canción me pegó recién cuando la cantamos en el colegio… aunque nunca la hubieran elegido si no hubiera aparecido en la telenovela… En fin: ustedes tendrían que haber visto lo que fue el acto de inglés del año siguiente en mi colegio. ¡TODOS LOS MALDITOS GRADOS eligieron canciones de Queen! Mi grado no, por supuesto (¡Ya habíamos sido los pioneros!), pero todos los demás hicieron desde We Are The Champions hasta The Miracle, desde Radio Ga-ga hasta The Show Must Go On. Increíble; incluso uno de los grados hizo una imitación de Queen, con un tipo disfrazado de Freddie y todo. Las maestras estaban hasta las bolas con Queen. Está claro 1992 fue el año pico de popularidad para esta banda, al menos en mi barrio jeje. Volviendo al álbum y a Friends Will Be Friends, la canción ya me aburrió, pero tiene un lugar MUY especial en mi corazón.

El que no tiene un lugar especial en mi corazón es el resto del álbum, que es eminentemente malo. One Vision y Who Wants To Live Forever son las otras canciones más o menos conocidas y la verdad es que no son muy buenas. One Vision, una de las que se utilizó para Highlander, es un hard-rock mediocre que empieza con un buen riff pero se degenera enseguida hacia feos trucos de guitarra y tontos estribillos. Se puede decir que es decente, pero no un clásico. La insulsa balada Who Wants To Live Forever me entusiasma aún menos; esas cuerdas de organito “Casio” son realmente bochornosas y la canción en general me resulta bastante insustancial. Tiene un buen solo de guitarra en el medio, pero francamente no alcanza a hacerla mejor. Al menos puedo admitir que la melodía es agradable… pero nunca levanta demasaido vuelo.

Y lo que queda es patético, realmente patético. Tenemos la impresentable One Year Of Love, una muy, muy, MUY ordianria balada de Deacon, que es basicamente un indigesto cocktail de saxofones y sintetizadores cursis que cualquier oyente de música serio debería repudiar. Digamos que la presencia de Freddie en la voz medianamente evita los vómitos masivos, pero sinceramente es ese tipo de balada sentimentaloide fabricada en serie que CUALQUIER artista pop mediocre hizo, hace y seguirá haciendo por los siglos de los siglos hasta que venga algún holocausto nuclear a escala global. El único contexto en el que me perdonaría escuchar algo así es en el auto de noche, volviendo a casa con alguna joven después de una cita romántica… sería la peor cita romántica de mi vida. John Deacon (Con ayuda de Freddie) también mete la pata con el olvidable, irritante y comercial pop de Pain Is So Close To Pleasure y Taylor se retoma la sana costumbre de escribir malas canciones con el tétrico engendro Don’t Lose Your Head (Esas voces amenazantes que repiten el título una y otra vez son IMBÉCILES). Pero lo peor de lo peor está en los rockers “intergalácticos” orientados hacia el film Highlander. Gimmie The Prize es ESPECIALMENTE abyecta. Los riffs son feos y toscos, los gritos sin melodía de Freddie son insoportables y los diálogos sci-fi de la película insertados en el medio no son precisamente una gran ayuda. ¡Qué horror! Princes Of The Universe no es TAN aberrante, pero por ahí anda. El pegadizo estribillo a capella con el que empieza nos permite abrigar esperanzas de que sea un clásico, pero enseguida la cosa deriva hacia un rocker olvidable repleto de aparatosos power chords y una de las melodías más bobas y erráticas que Queen nos ha dado.

En fin, a todos aquellos que piensan que Hot Space es el absoluto punto bajo de la carrera de Queen les sugiero que den una oída a esta cosa. Igualmente, si pueden, procuren no comprar jamás este álbum, NUNCA. Aún si son fanáticos de Queen, no lo compren. Salvo que quieran perder su fantismo… o lo que es peor… ¡SER FANÁTICOS DE UN ALBUM COMO ESTE!

Están invitados a un desquite verbal contra el que se dignó a escribir estas palabras.

Saludos… y que no les falte Queen.