Bienvenida sea la diversidad de opiniones… y estúpidos sean los que se creen dueños de la verdad. Lo sabemos bien, discutir sobre artistas y sus respectivos discos es todo un tema, siempre llueven los puntos de vista para defender o atacar algún material. Cuando amamos algo con ahínco (como Queen, para nuestro caso) eventualmente nos podría doler un poco si alguien se digna a hablar pestes de los queenies: que Mercury era fletazo, que Deacon sólo era el bajista del grupo y nada más, que Taylor era un baterista mediocre y blah blah. Son monsergas que a algunos nos resbalan, claro… aunque aún existen los fans que se exasperan con estos dichos. Por cierto, entendemos y apoyamos sus reacciones.
La rica discografía de Queen tiene puntos altos y bajos (quiero creer que son muchos más los aciertos que los fracasos). No sé si mi opinión sea objetiva o apasionada, pero siempre he supuesto que la década dorada de la Reina fue la de los ’70. Los años siguientes son los más comerciales, los del Queen de pelo corto. En esa ajetreda década ochentera, Freddie and company supieron lanzar discos que saciaron nuestras necesidades melómanas… unos más que otros, obviamente. Acá sobresale, para bien o para mal, A Kind Of Magic.

La mayoría de los que pasamos por acá es porque nos consideramos fanáticos de la Reina. Algunos no lo admiten gritándolo a los 4 vientos, pero en la intimidad que se comparte con el equipo de música, computador o “personal estéreo” escuchando Queen terminamos por descubrirlo… canciones que sentimos hasta el alma, que ponen los pelos de punta y a las que le hallamos cada vez más detalles ocultos… un proceso que nos lleva simplemente a admitir ante nosotros mismos que efectivamente somos fanáticos.
¿Pero cuándo es que uno da el paso? Siendo muchos de nosotros admiradores de la música en general hay algo que gatilla en que se reconozca el fanatismo. Fidelidad a Queen ante todo. En lo personal me encantan los Beatles, Elo, Yes, Pink Floyd, Aimee Mann, en fin, demasiadas cosas como para hacer una lista acá. Es más, me trato como una melómana. Pero Queen es caso aparte. ¿Cómo darnos cuenta que no hay paso atrás?

Sé que tras estas pantallas hay muchas personas que odian a Paul Rodgers.
Personas que, como yo, defienden a Freddie ante todo.
Personas que aman a Queen ante todo, y que en su sangre sólo circulan células Q.
Personas que creen, como casi todos los rockeros, que el reggaetón es una mierda [no sé por qué dije eso].
En fin, personas que creen que son los absolutos dioses en cuanto a conocimientos de Queen… y que respetan a Queen como una entidad formada por 4 integrantes: Freddie, Brian, Roger y John [el 98% sigue ese orden]. Personas que piensan que Queen es el período donde sólo tocaban ellos 4.
Queen se inició como una banda de pueblo que tocaba covers y un par de canciones propias, esa banda se llamaba Smile y estaba compuesta por un astrónomo, un dentista y un diseñador gráfico: Brian May, Roger Taylor y un señor llamado Tim Staffell. Tres personas que compartían una afición por el gran Jimi Hendrix, 3 muchachos que tocaban en pubs de Londres y que teloneaban a grandes como Pink Floyd. Una bandita que tocaba con genios como Joe Cocker, y con otra agrupación con camino que se llamaba Free [comienzan a asociar algún nombre por ahí?]. Sí, esta banda estaba compuesta por el archienemigo número uno de los Mercuryanos, el bajista sí, originalmente él tocaba el bajo en su grupo señor Paul Rodgers. Claro, pueden perfectamente decir “sí, tocaron una vez juntos el 27 de febrero de 1969″…

Ya se ha hablado someramente de los muchos desaciertos de Queen, pero ahora nos centraremos en las equivocaciones sólo después de la muerte de Freddie Mercury, y lo haremos quizás siendo más críticos. Duele saber que se han cometido muchos desaciertos… más aún si vemos a otros grupos de la misma época de la Reina que sí han sabido manejarse después de muchos años de trayectoria; eso nos produce desazón y algo de envidia quizás.
Mi amiga personal y/o compañera doctrinaria Nancy supo describir con certeza todo lo que Queen no ha hecho correctamente en el último tiempo. Si a alguno le parece un tanto punzante este artículo y se siente dolido, recomiendo no seguir leyéndolo… aunque claro, el espíritu crítico es un sello que siempre ha caracterizado a nuestro blog y no pretendemos cercenarlo sólo para caerle bien a todos. Empezamos:
Mal enfocados
Por Nancy Deacon
Al morir Freddie todo sobre Queen y su futuro era incierto. Hoy el escenario no cambia. Recuerdo que Queen declaró haber perdido al integrante más preciado y querido del grupo, y aún diciéndolo, creo que nadie lograba dimensionar la frase. La serie de errores que se han cometido en nombre de Queen desde entonces han sido varios, pero antes de que usted se enoje por esta noble y humilde crítica diré algo muy cierto: hasta los más grandes cometen errores…
Evidente, pero jamás innecesario, es decir que la ausencia de Freddie acabó con buena parte de Queen, y es aquí donde aflora la gran duda: ¿qué pasa con el talento restante del grupo?, ¿por qué no han logrado triunfar fuera de Queen, siempre de una u otra forma vuelven a la esencia de la Reina?. Los discos solistas de Brian y Roger tienen sus seguidores, pero podemos adivinar sin mucho pensar que se trata de queeneros, taylorianos y mayanos en su mayoría. Y de sus producciones podemos decir buenas cosas, como es de esperar son músicos de calidad, logran interesantes composiciones, pero en el caso del Doctor hay un hecho indesmentible que ha atentado siempre: la voz. Difícilmente sobresale la voz de May en un proyecto solista, y queramos o no, eso influye en el poco éxito que logra para ganar adeptos que no sean fans de antes. El talento como guitarrista de Brian es brillante, y creo que en sus discos solistas es más atrevido y arriesgado, por la libertad de sus producciones propias, pero la guitarra no lo es todo para el mercado actual.
Roger es otro caso distinto, tiene excelente voz, pero le faltan las ganas de recorrer el mundo mostrando sus obras. Un músico multiinstrumentista quizás poco disciplinado o flojo para querer sobresalir más con su música. Los vicios del alcohol y las mujeres puede que atenten contra el gran talento del rubio guapo, pero más coincidimos todos los fans en que se trata de extrema pereza, y pareciera que para que todo funcione sigue faltando “Queen”. Es entonces cuando Roger y Brian deciden sorprender bajo el nombre de la reina, y como resultado obtenemos pésimas compilaciones, lanzamientos de DVDs que son conocidos por la mayoría de los queeneros más viejos. ¿Servirán estas compilaciones realmente para captar nuevos fans, para enseñar Queen a nuevas almas carentes de buena música? Hasta ahora, jamás he sabido de un caso así, un joven que descubre una compilación nueva de Queen, como Queen Rocks, GH III, y el futuro Absolute Greatest y que se haga fan de inmediato gracias a eso. Producciones prescindibles, que no atraen nuevos seguidores, y si, lógicamente muchos no fans los compran, pero difícilmente profundizan más en Queen, dudo que vayan a hacerse fans. Y como hay excepciones, no son más que eso, casos precisos.
Odio llegar a este terrible momento en que volvemos al tema más vergonzoso en la carrera de Queen después de la muerte de Freddie: FIVE. Cuántos de nosotros nos sentimos humillados por el resto de la gente que bromeaba acerca de cómo podían tocar con el quinteto pop. Un episodio ojalá borrable de nuestras memorias, pero no. Cuál era el fin… Algunos creen que sirvió para acercar a los jóvenes a Queen, pero creo que sólo acercó a más poperos a Five por tocar con Queen, y no al revés. Una decepción, innecesaria, versión mediocre de We Will Rock You, y era de esperarse que fuera así. A pesar de eso, el cover llegó al número 1 en las listas británicas. Y para quienes no lo saben, no fue un simple cover, NO, May y Taylor participaron tocando y aparecieron en el video clip. Para mí, lejos, ésta ha sido la más imperdonable de todas.

Luego de eso, pensando que podrían continuar colaborando con artistas de mayor trayectoria, más trascendentes en el mundo del rock, o bien de la música en general, de nuevo tuvimos que agachar la cabeza. Esta vez era el turno de Robbie Williams. Calificada como basura por John Deacon, los maestros esta vez no desdeleitaron con una versión de “We are the champions”, agradecemos que Freddie no tiene tumba para que no se revuelque. Y esto tampoco califica a la altura de la Reina, así que la manoseada idea de pensar que la nueva versión sirve como un puente para acercar a las nuevas generaciones al legado queenero es absurda.
Y para dar continuidad al tema, los proyectos de Queen, que además de no contar con Freddie, tampoco cuentan con otro de los integrantes, el equilibrio entre los extremos del grupo, precisamente el de la visión musical más comercial, el de bajo perfil: John Deacon. Más allá del talento de Juanito, si los proyectos de Queen tuvieran su respaldo visible todo sería más fácil para el chascón y el rubio. La ausencia deaconiana es piedra en el zapato, hay una nebulosa alrededor que deja pensando acerca del distanciamiento, hay algo más que el hecho de retirarse de la música, un desacuerdo que no sabremos hasta que quieran reconocerlo dentro de unos años, por ahora no debemos confiar, pero si conformar con las supuestas bendiciones del señor del bajo a May y Taylor con el nuevo Queen. Parece extraño que John ni siquiera quiera participar en los asuntos clásicos de la Reina, no comenta los dvd’s, ni las nuevas ediciones de discos, tampoco habla de sus propias canciones. No se puede evitar pensar que algo lo cansó de este mundo musical, y a eso sumar que no hay un objetivo claro en la nueva propuesta de Queen. Y puede que se piense que la ausencia de Deacon no afecta, pero eso es un error, ya que cuando se promociona a Queen + PR, cuando se habla de ese proyecto, siempre se debe aclarar que John no participa, y eso da menos credibilidad a la banda, y sin Freddie… hay poca unión, por decir lo menos.
Y antes de hacer referencia a Queen + Paul Rodgers (también conocido como Queen – 2), cabe mal destacar los compilados, porque el Greatest Hits III no tuvo razón de ser, lo que se pudo incluir de nuevo eran los temas del Made in Heaven, y más valía comprarse ese disco original. Se incluyeron covers que nada tienen que ver con el gusto de los queeneros, y para no alargarnos resumiré el ejemplo de Wyclef Jean y su versión de Another One Bites The Dust, que como hip-hop bailable puede pasar para quienes sigan ese estilo, para el público de la reina definitivamente no. Y causa extrañeza que muchos aleguen contra John Deacon en este punto, pero en esta ocasión no cometió pecado alguno, no participó del tema, distinto a lo que pasó con Brian y Roger y los casos de Five y Williams. Había un par de temas de los queenies solistas, pero aún así este disco no merece llamarse Queen Greatest Hits III.

Funcionar como banda nuevamente es un desafío tan difícil que más complicado que su funcionamiento mismo, es dejar satisfechos a los fans con las decisiones al respecto. Y las críticas son varias, algunas sobran, otras tienen asidero. Si un grupo vuelve a la escena musical debe hacerlo con honor, y para ello hay que dejar los fines comerciales de lado, tal que cuando se empieza, hay que demostrar el talento para ganarse la admiración nuevamente. Y como fan en eso puede que no sea tan objetiva, para mí Brian conserva el don de guitarrista, se mantiene intacto, Roger tiene su voz más gastada, y es normal con tanta fiesta y años encima, pero en la batería sigue demostrando su buena competencia. Pero… ¿habrán elegido bien a Paul Rodgers? Un cantante con excelente voz, difícilmente se la va una nota, pero no es ninguna leyenda del rock como algunos han tratado de defenderlo, un tipo que trae consigo una carrera musical medianamente reconocida, pero que dista tanto del estilo de Queen que choca un poco oírlo cantar temas de Freddie y de John… de hecho cuesta imaginarlo cantando el lado más humorístico y romántico de la Reina (un simple ejemplo podría ser: Good Old-Fashioned Lover Boy… mmm trato y trato, pero no, no me lo imagino). No obstante, siempre he destacado que sin ser la mejor opción se atrevió a llevar a cabo este desafío, y las comparaciones iban y venían, mientras él siguió un buen tiempo a pesar de ello. Si no se hubieran llamado Queen + PR les hubiese ido mejor de los que les fue, menos cuestionamientos, una mejor disposición para interesarse en el nuevo plan, y para reforzar esta idea sólo basta investigar en otros regresos, bajo otros nombres, no todos, pero muchos han logrado más éxito así. Usar el nombre de Queen no fue un buen enganche, todo lo contrario. Mal pensado eso.
El esperado álbum se hizo esperar, demasiado, y no tuvo éxito, aunque los más acérrimos fans de esta unión con Paul intenten decir lo contrario, no hay éxito, es un disco poco vendido, y adivinen quienes lo adquirieron, sí, usted pensó bien, los fans y nadie más (y no vale la pena pensar en las excepciones porque son muy pocas). No fue un total fracaso, sirvió de apoyo para la gira y así poder incluir temas propios, pero más que eso… el análisis se lo dejo a otro, que vea por qué no logró convencer a todos, o al menos a la mayoría. Pero ese solo hecho ya comprueba que mucho de Queen no tiene.
Y quién podría cantar ahora… ese es otro tema de discusión constante, en mi humilde opinión creo que fusionarse con The Who, sobre todo con Roger Daltrey es una excelente idea, y que John Deacon vuelva (¡Por favor!).
¿Podrán nuestros héroes encaminarse bien ahora? Tanto que deben analizar, deben seguir honrando a Queen por sobre todas las cosas, buscar proyectos a la altura de la Reina, y no rebajarse a tocar con figuras mediocres, no sacar compilaciones repetidas, sorprender con un nuevo dvd, producciones, elementos que a estas alturas cuesta que sean inéditos, pero no estén tan trillados es una meta más que posible de alcanzar. Y queda poco para los tristes 20 años de la partida de Freddie, de a poco comienza la expectación al respecto. Concédannos el favor de realizar algo al nivel de Freddie, de Queen.
Y si deciden regresar y tocar de nuevo háganlo pensando en la calidad musical, en tapar la boca a todos, en reincorporar a John y elegir personas con trascendencia artística, que se adapten más a la locura y flexibilidad del Queen que nos encantó, que no estén encasillados en un solo estilo, cosa difícil de encontrar, pero un esfuerzo ayudaría. Errar es humano, perdonar es de queeneros en este caso, así que deléitennos otra vez, sabemos que son capaces respetando las leyes queeneras. Amén.
Hasta los más grandes cometen errores…
Muchas gracias a Nancy por colaborar otra vez con nuestro blog
Por supuesto, sus comentarios serán bienvenidos (en nuestro perfil en Facebook también puede dejar su opinión).

Para muchos se les hace conocido este nombre, y es cierto. Es el lugar donde Freddie vivió tantos emocionantes momentos; tambien hay grabaciones “privadas” dentro de esta casa, y tambien se hizo conocido por tener una puerta donde los Queeneros o las personas que les gusta Queen o a Freddie han dejado sus mensajes para la “eternidad”, y también por ser el lugar donde Freddie pasó sus últimos dias de vida.
Seguir leyendo…
Yo pensaba que todos esos mensajes seguían ahi pero viendo el DVD de Queen llamado “We Will Rock You”, equivalente al “Rock Montreal” pero sin una buena edición como este último, en los extras dicen que Mary Austin mandó a poner una pintura anti-rayas, por lo que me molestó esa actitud y sé que muchos más me encontrarán la razón. La cosa es que hace unos pocos dias una amiga Queenera de Francia llamada Katie Ros, amigablemente aceptó que escribriera un mensaje de mi parte en aquella famosa puerta, pero al momento de llegar vio con sorpresa que todos los escritos que alguna vez estuvieron ya no estaban, y luego de eso se dio cuenta que Mary contrató a un guardia que vigilara el portón dia y noche (como se dice en Inglés, 24/7) , a la vez de haber muchos policias alrededor.
Así que las preguntas de rigor son:
¿Qué les parece la actitud de Mary?, ¿es comprensible o es una falta de respeto contra todos los que seguimos la música de Freddie?
¿Cuál sería su mensaje si estuvieran en ese lugar?
Aquí esta la foto, donde quedó mi mensaje al menos momentáneamente lo que hubiera querido escribir:
El mio es el que sale a la derecha de la foto por si no lo alcanzan a leer dice “Freddie Your Music Will Live Forever” John Garcia. Estoy totalmente agradecido de Katie Ros por este gesto tan lindo.

Por algunos días, los fans de Queen estuvimos atentos a las alternativas que a diario nos ofrecía Absolute Greatest, el nuevo disco compilatorio de Queen. Si bien ya hay varios detractores de esta idea, algunos de ellos igualmente no estaban indeferentes a los avances de este compilado. El listado de temas resultó ser así:
1. We Will Rock You2. We Are The Champions3. Radio Ga Ga4. Another One Bites The Dust5. I Want It All6. Crazy Little Thing Called Love7. A Kind Of Magic8. Under Pressure9. One Vision10. You’re My Best Friend11. Don’t Stop Me Now12. Killer Queen13. These Are The Days Of Our Lives14. Who Wants To Live Forever15. Seven Seas Of Rhye16. Heaven for Everyone17. Somebody To Love18. I Want to Break Free19. The Show Must Go On20. Bohemian Rhapsody
Con todo lo que ha pasado, podemos darnos el gusto de revisar algunos datos a considerar:
Seguir leyendo…
1. Criterio para selección de canciones
La idea de este nuevo compilado, en un principio y sólo en apariencia, agradó a la mayoría, pero cuando se conoció el funcionamiento exacto del cómo se gestó el disco, algunos miraron con decepción esta iniciativa. En efecto, muchos se alegraron cuando creyeron erróneamente que el disco lo armaríamos nosotros, los fans. Craso error: el disco ya estaba armado de antemano, y la única opción que teníamos era adivinar las canciones que aparecerían y su respectiva ubicación en la lista.
Al igual que los compilados anteriores, este disco no reunía necesariamente lo mejor: todos los temas debían ser singles relativamente exitosos en los charts, y así se dio en la mayoría de los casos, si es que nos detenemos y revisamos las posiciones de cada una de las canciones.
2. Listado predecible
Bien lo decía el párrafo anterior: el disco sólo reunía sencillos exitosos. Por ende, ya intuíamos a la mayoría de los temas que aparecerían en el nuevo material. Condiciones lógicas: tratar que todos los discos de estudio tuvieran al menos una canción (con excepción de Queen y Flash Gordon) y que las canciones hubiesen sido al menos top 10 en los charts. Sin embargo, hubo hits que, habiendo sido top 10, no ingresaron al álbum: A Winter’s Tale (#6), It’s A Hard Life (#6), Breakthru (#7), Let Me Live (#9) y Flash (#10). Aunque claro, si estas mismas canciones hubiesen estado, el reclamo ahora sería otro: el exceso de elementos ochenteros. Claro, siempre hay un elemento para dejar disconforme a la gente. PERO existe un pero mayúsculo, valga la redundancia. El gran damnificado no fue ni AWT ni IAHL: la gran insolencia fue dejar fuera a…
3. Innuendo
Esta situación me es inconcebible. Ver a Innuendo fuera del disco es un despropósito, no se entiende cómo pudo haber sido desechada esa canción. Quizás la excusa de turno fue escoger 20 canciones que sepan caber en un tiempo prudente para un disco, y como Innuendo es largo, a lo mejor no calzaba a la perfección… quizás por ese mismo argumento se incluyó a temas más breves como Seven Seas Of Rhye o Who Wants To Live Forever (supongo que para WWTLF irá en el disco su versión single, que es la misma que se usa en el video y es mucho más corta que la del disco AKOM). Y si esa no es la excusa, entonces no sé cuál más podrá ser… y que no vengan con eso de que esto iría en otro compilatorio, porque eso sí que sería algo innecesario. Ya no queremos más compilados, la palabra clave y tentadora para satisfacer al fan es INÉDITO. Y punto.
Por un momento estúpido pensé, a modo de salvación, un popurrí que no dejara fuera a la canción, o la opción de un bonus track. Lo veo difícil.
4. Los ganadores sin ñ
Quizás este queja no corresponde, pero saco a relucir mi nacionalismo, si se le puede llamar así. De los 19 ganadores que obtuvieron alguno de los premios, 12 eran de habla inglesa, 2 de lengua alemana, 2 franceses, 1 japonés, 1 italiano y 1 noruego. Sí, los hispanoparlantes no fuimos considerados. A lo mejor estoy en un error pero supongo que la proporción de los participantes hispanos fue suficiente al menos como para llevarnos siquiera un premio. No pasó nada…
5. La lista pudo ser mejor
¿Se imaginan si el criterio de elección para las canciones hubiese sido más amplio?. Bendito… hubiésemos tenido un disco soberbio, y más encima, que satisficiera a los fanáticos. Por dar un ejemplo interactivo y democrático, el blog de FM supo captar el gusto del hincha, y armó algunas listas tentadoras con las votaciones de sus lectores.
6. Autoría, discos y épocas
Al menos en lo que se refiere a décadas, la repartición en Absolute Greatest fue pareja:
Años 70: 9Años 80: 8Años 90: 3
También podemos ver la notable superioridad de temas de Mercury en el disco:
Freddie Mercury (7)John Deacon (3)Roger Taylor (3)Brian May (2)Queen (5)
Y las canciones por disco:
Queen (0)Queen II (1)Sheer Heart Attack (1)A Night At The Opera (2)A Day At The Races (1)News Of The World (2)Jazz (1)The Game (2)Flash Gordon (0)Hot Space (1)The Works (2)A Kind Of Magic (3)The Miracle (1)Innuendo (2)Made In Heaven (1)
El disco A Kind Of Magic es el que más canciones tendrá en el disco (3). Una de ellas es…
7. Who Wants To Live Forever
No es nada contra May, todos mis respetos para el chascón pero… ¿debió ir esta canción?. Uno asume que si esta canción no iba, May tendría una paupérrima participación en los créditos del disco, teniendo sólo a We Will Rock You (I Want It All es de su autoría, pero los créditos están a nombre de Queen). Y si se quería integrar alguna canción de Brian, habían opciones que quizás gustarían más, como Save Me (#11).
El otro tema con rank bajo en este disco es The Show Must Go On, pero es de opinión casi unánime que esta canción es dignísima como para un compilado como éste. En mi caso personal, no sé si un tema como Seven Seas Of Rhye era apto para el álbum, pero SSOR tiene dos cualidades sólidas como para formar parte de AG: es de Queen II, disco que bajo ninguna circunstancia debía quedar fuera del compilado; además, SSOR es de corta duración, hecho que le facilita ingresar a un disco en el que 20 canciones deben caber perfectamente… suponiendo que no será un disco doble, por cierto.
Dejo abiertos los comentarios para que se expresen: quejas, sugerencias, o cualquier opinión sobre el disco.
Saludos y que tengan suerte en todo. Bendiciones…

Aviso: la canción que cierra Absolute Greatest es el clásico Bohemian Rhapsody. En un próximo post analizaremos todo lo que dejó este disco, que tuvo como principal damnificado al poderoso Innuendo, temón que inexplicablemente no fue considerado en el disco, aniquilando el pronóstico de muchos. El listado final lo pueden ver aquí.
Entre los fanáticos de Queen existe un tema de conversación bastante recurrente: hablar sobre la calidad de Hot Space. En el blog hemos tratado este asunto en más de alguna oportunidad, con comentarios a favor y en contra de este controversial álbum.
En esta ocasión, Pablo, quién ya ha cooperado con distintos temas de opinión para el blog, nos ha querido presentar un análisis diferente sobre este sujeto, el cual pretende mostrarnos el por qué del rechazo que muchos fanáticos queeneros sienten hacia el poco querido Hot Space.
Seguir leyendo…

Uno de los temas que ha sido tratado infinidad de veces en varios blogs es sin lugar a dudas el disco Hot Space, que ha generado cierta polémica entre los fans. Algunos lo catalogan como el peor disco de la discografía de Queen, otros como muy avanzado para su época, otros simplemente les gusta o lo consideran un disco mediocre. Muchas son las opiniones encontradas y es un tema que ya ha sido abordado por este blog. La idea de este post no es analizar nuevamente el disco, ya que sería redundante, sino buscar una explicación posible acerca del fracaso que el mismo supuso.
Queen anteriormente venía de publicar con mucho éxito el disco The Game, que fue quien dio el puntapié inicial al gran cambio musical que experimentó la banda, aunque éste ya se vislumbraba con algunas canciones pertenecientes a Jazz. Sin embargo, el cambio radical entre Jazz y The Game fue completamente diferente en comparación al que ocurrió entre Hot Space y su disco anterior.
Es claro que Jazz fue un disco que no tuvo el éxito ni la repercusión esperados que sí mereció tener, y esto benefició de algún modo el cambio a un sonido más pop que impone The Game. Se podría decir que fue una decisión acertada, que reportó un gran éxito y crecimiento en la banda y demostró en su máximo su gran versatilidad, ya que fue una jugada que perfectamente pudo haberlos llevado al fracaso total. No cualquier banda cambia de estilo tan radicalmente y continua adelante, de hecho no se me viene a la cabeza ningún un caso similar.
Debido a que la audacia que caracterizaba a Queen en cada disco que editaba daba sus buenos frutos a principios de los 80’s, implicó a que fueran por más aún y los llevó al extremo de publicar un disco como Hot Space. La idea inicial era seguir la corriente de la música disco que imperaba en esos años y aprovechar el éxito de The Game. No fue una mala decisión, Queen demostró en su larga trayectoria que podía abordar casi cualquier estilo musical y hacerlo bien, y por qué no coquetear con este estilo tan particular si tenía la capacidad de sobra para hacerlo.

Foto cortesía de Queen Concerts.
A mi modo de ver el error no fue el hecho de intentar hacer música disco, punto en el que concuerdan muchos, sino que hay que ver un poquito más allá. Creo que lo que le faltó a Hot Space es precisamente el sonido Queen, que existe por ejemplo en The Game con temas como Play The Game, Dragon Attack o Save Me. Si bien este es un disco que tira para el lado pop, se puede identificar de algún modo con el sonido que marcó la década de los 70’s. Canciones como las que nombré tienen sin lugar a dudas la marca registrada de Queen. En cambio, Hot Space carece de la misma, y es creo el punto principal que lo llevó a que no sea del agrado de la mayoría de los fans.
A veces cuando escucho sus canciones me recuerda de algún modo al disco solista de Freddie, Mr. Bad Guy, por lo cual demuestra que el sonido Queen quedó en el debe. Tanto la guitarra de Brian, principalmente, y en menor medida la batería de Roger y el bajo de John, quedaron relegados no llegando al máximo que podían dar, quedando tan sólo la gran voz de Freddie, que como se puede apreciar en el vivo pasaba por uno de sus mejores momentos. Por lo tanto, sí en la tapa del disco no dijera que pertenece a Queen o quitaran la canción Under Pressure, pasaría perfectamente como un disco solista de Freddie. Si se quiere demostrar cuán importantes son los aportes de los cuatro integrantes en su conjunto, basta con tan sólo escuchar Hot Space para darse cuenta de esto.
Es claro que Queen se dio cuenta de la falta de su sonido tan particular, de su sello, y no es casualidad que su siguiente disco fuera The Works, que intenta emular de algún modo lo que hizo The Game. Por suerte, Queen vuelve a tocar como Queen, aunque siempre mutando e innovando como nos tuvo mal acostumbrados.
Ahora, la cuestión principal es la siguiente. En el documental incluido en el DVD de Wembley, Brian dice que las canciones compuestas en el estudio cuando son interpretadas en vivo vuelven a lo básico (bajo, piano, guitarra, batería y voces) y sacan así su esencia, resultando más emotivas en varios casos. Con la gira de Hot Space pasa lo mismo, que se aprecia en Live At The Bowl, no sólo los temas como Back Chat, Staying Power, Put Out The Fire o Action This Day vuelven a lo esencial, sino que se ven modificados considerablemente y para mejor. ¿Cuál es la diferencia? Simple, el sonido propio de Queen surge nuevamente e interpreta estos temas con sus mejores armas, que son el talento enorme para tocar sus instrumentos. De hecho, estas canciones tienen mucha fuerza en el vivo y creo que funcionan muy bien, e incluso disfruto al escucharlas y superan a otras de ese mismo concierto, y la explicación es clara: Queen nunca debió dejar de apuntar a lo básico y debió jugar en menor medida con los sintetizadores y demás, hecho que queda principalmente patente con Hot Space.
¿Hubiese sido mejor esta música disco, o como le llamen, si Queen hubiese mantenido su esencia? En mi caso la respuesta es afirmativa. No sé si hubiese sido tan bueno como The Game, pero creo que tendría un nivel musical muy superior y sería más aceptado y reconocido por los fans.
Saludos a todos los que hacen este maravilloso blog…
Desde mi punto de vista, concuerdo en que las versiones en vivo de las canciones de Hot Space superan por masacre a las versiones en estudio. La excepción me parece que es Put Out The Fire, que gracias a Brian, mantiene ese sonido tan característico de Queen tanto en es
tudio como en vivo, además de tener un solo de guitarra genial (se dice que Brian habría estado pasado de copas al momento de grabar dicho solo). Tal vez si el resto de esas canciones hubiesen sido grabadas desde un principio de la misma manera a como fueron interpretadas en vivo, la respuesta del público queenero habría sido mucho más positiva. Hay que tener en cuenta que para los seguidores y fanáticos de Queen de aquella época, debe haber sido chocante escuchar esos temas que estaban tan lejos del clásico sonido queenero. Sería como si hoy en día, Brian y Roger sacaran una canción con ritmos de Reggaeton!!!!!
Finalmente, no me queda más que agradecerle a Pablo por su nuevo e interesante aporte al blog, siempre con la misma calidad a la cual nos tiene acostumbrados.
Antes de despedirme, les quiero señalar que pueden dejar sus opiniones sobre el post de Pablo en los COMENTARIOS. Saludos a todos y hasta la próxima.

Sí, el veterano es Mick Rock…A los muchachos de Queen siempre se le atribuyeron grandes logros y aciertos. Como buen grupo vanguardista y versátil, siempre buscaron caminos alternativos que hicieron de la Reina una banda única. En síntesis, Queen tuvo más puntos altos que bajos… pero como buenos seres terrenales que son, no siempre pudieron jactarse de actos adecuados. Hubo algunos sucesos que para algunos fueron errores gruesos, por ejemplo, cosas que hicieron y que nunca debieron suceder, o caso contrario, es decir, situaciones que debieron darse pero que jamás se llevaron a cabo.
Sin embargo, hablar de errores es subjetivo. Claro, el más notorio ejemplo es el caso Paul Norris. Si bien para muchos Paul Rodgers resultó ser un aporte, para otros no cayó bien su complicidad musical con Brian y Roger. Muchos miraron para el lado y quisieron otro tipo de alternativas, tipo Jeff Scott Soto.
A continuación, enumero algunos momentos descritos en Queenzone que para ciertos fans resultaron ser decisiones equivocadas. Aunque claro, no todo esto le competía al grupo:

Hot Space en general.

No lanzar como singles en el Reino Unido a It’s Late, Princes Of The Universe, Was It All Worth It y Love Of My Life (aunque para LOML se lanzó un sencillo con una versión en vivo, no en estudio).

No lanzar aún algún DVD de conciertos setenteros.

Se debió aprovechar más el último concierto de Queen, en Knebworth Park.

El comercial de Pepsi y We Will Rock You.

Intervenir con gente como 5ive y Robbie Williams.

Dejar de hacer conciertos en los EE.UU, país que era muy visitado por el grupo en sus primeros años.

Incluir en el Greatest Hits III temas absolutamente cambiados, como Another One Bites The Dust.

Los conciertos en Sun City.

Haber hecho un video para Scandal.

El abuso de formatos para los singles que se lanzaron a partir de The Works.

Canciones que jamás debieron existir, como More Of That Jazz, My Baby Does Me y Delilah.

Seguir utilizando el nombre Queen después de la muerte de Freddie.

El exceso de remixes para algunas canciones.

El uso de sintetizadores.

No continuar con Deacon.

El fan se ha encargado muchas veces de nombrar todo lo malo que hizo el grupo o las cosas que a Queen le faltaron por hacer. Hay críticas que, sin embargo, a mi entender en su tiempo fueron imbéciles. Por ejemplo, cuando Freddie se dejó su mostacho para el video de Play The Game, muchos hinchas en esos años adujeron que eso era incorrecto. Afortunadamente a Freddie no le importaron esas palabras.
Es hora entonces de emitir sus comentarios… ¿qué cosa hizo mal Queen?, ¿qué le faltó por hacer al grupo?. Insisto, la mayoría de estos “errores” fueron recopilados de Queenzone, en un tema en el que se discutió el asunto.
Chau gente, hasta cualquier día de estos.